中国的创业电影，应该抹点印度神油

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前段儿时间，聚焦互联网商战的电视剧《创业时代》里，不逊于赵立新、凌潇肃演技水平的黄轩、周一围，透支了相当大的观众缘，也不能提升这一类作品的当前口碑。

最要命的是，《中国合伙人2》，正面去刚已经上线的《印度合伙人》，而且放在周二开画。纳尼！周二上？这两个迹象，确定不是来院线旅游的么。《印度合伙人》在《海王》和《龙猫》巨大的夹击压力下，四天，四千万票房，跟《海王》的评分相当，跟《龙猫》的评分一样。

《印度合伙人》是个又名《护垫侠》的狠角色，讲述卫生巾创业者的心酸历程。卫生巾，不是卫生纸，要是卫生纸、面巾纸或者搓澡巾创业的电影，42君不会拿出来说，第一落点就输了。

怎么通过不寻常的“大姨妈”解决方案，颠覆族群和社会的传统封闭思维；在此之后，又如何承受偏见和误解带来的尊严落差；为什么以儒雅的姿态，去疯子般痴迷研究于女人那点儿倒霉事儿；单枪匹马的手工制造，在产品经理的路上不懈追求，就真的能改变印度女性的健康卫生事业？这都是片子实打实的看点。“变态的大疯子”标签，其实就等于傻X——而不同的傻X指数，偏执属性，就是每个创业者身上的天然戏码。可是，没有几个创业电影，愿意这么拍。

正因为设置了严酷条件和不可能完成的任务，再去搭建反衬、比照、烘托的背景氛围，印度的这则电影故事，才能够厘清立意落点，把主题调性向来模糊的创业故事，讲的动人心弦，圆圆乎乎，创业类作品难以拍的极致，但《印度合伙人》一定看的下去。

观众不爱的是什么，就是电影假汝“思想深刻”之名，却来搞说教和传道。电影院和宗教场所，毕竟有别。观众，不会排斥正能量励志，却逆向解构梦想的有趣故事、有趣台词、有趣人物关系，并希望这些元素，在冒险的角度上，一波三折。

42君以前觉得，《摔跤吧，老子》，《神秘巨星》之类，拍的确实好，把家庭关系和代际沟通的困境，拿捏的没毛病，但是在中国受欢迎的理由，是不是太扯淡了。

相同的故事难度，我们的中影、上影、华谊兄弟、博纳、万达甚至北京文化，想做出来一样的水平，不费劲儿的呀，这故事母题和基本模子怎么总觉着无比熟悉，在哪见过。

好家伙，印度人上手，反向输送给中国，这票房市场就热，换我们自己弄，哪个大佬测算完市场和观众喜好之后，也看不上这样的项目。要怪，就怪大佬们有毛病。拍励志的个体故事，拍艰难困苦玉汝于成的主旋律，我们实力不要太好，玩出花式，我们吊打印度啊。中国观众太贱了，印度这么拍就给买账，都抬上天了，自己国家这么拍就各种骂；大佬也贱，试一试能死吗，你不试，宁浩用文牧野拍医患关系来试，33岁的导演卖出33亿的票房，《我不是药神》吓死尔等大佬。

印度电影不就这么些看点嘛：电影里，突然出现一段不知所以然的歌舞升平——幸甚至哉，歌以咏志，是挺可爱；异域风土人情，城市落后面貌的猎奇；辣人心脾的生活习惯，比如刚脱完袜子的手，直接伸到油叽叽的盆儿里捞饭（《神秘巨星》）。当然，还有他们的思维方式和种姓部落间的碰撞冲突，现当代观念和原始观念的激烈搏斗：跟世界一体化，经济全球化脱轨的原生态，也能营造出新鲜感。

中国观众就是天天吃大鱼大肉腻了，想换个花样，换咖喱饭尝尝。你等这阵市场热风过了，还引进印度电影，你再看，有没有这待遇？

新来的几部，果真就不太行，42君好得意这种市场判断。

但面对还剩不到4%电量的2018年，42君有点傻眼。

《起跑线》、《厕所英雄》陆续上线，票房没挣大钱，但基础评分不低，而且持续走高，冷眼旁观变现票务平台的观众评价，大家写的很真诚啊，连篇累牍，长篇大论的。这怎么回事儿，这有购买力，怎么票房还那样。

42君忽然顿悟，某些国产片的票房虚高，实际低能呀。噱头票房和畸形排片暂时让观众的选择失真，未来，院线把排片倘若弄得公平一点，市场少一些无良引导，让观众最大程度的自主比较，再下单试试看，高能电影和它的高分不匹配，那就真的社会崩坏了。

《起跑线》，《厕所英雄》这片名和剧情简介，一看就了然，厕所什么的，最醒目了。社会现实问题的核心要义也抓得好啊，关于孩子上学的教育资源困局，关于屎尿屁的农村基础设施升级，这是我们中国自己天天叨逼叨的公共议题啊，怎么没有商业片呢，因为投资主体的商业意识就是，不~赚~钱，大佬们好说了，拍完了你们不买票，我上哪跳楼。恶性循环，观众有这个消费需求，但就不想看国产的，大佬不想拍这么正常的故事，因为咬定中国人看电影的口味三姓家奴，反复无常，唯有构建奇观特效最安全。就这么交互的拧巴，错位，各种上锁缠绕的姿势，然后自己人不断的加深误会，才让印度电影在中国找到了准确的观影人群。

更吓人的在这，《嗝嗝老师》和这个《护垫侠》，都干到了美团猫眼评分体系9.2分的高度，这个分数，可以理解为最好的非大片市场表现。

《嗝嗝老师》的观影体验很特殊，因为给主角设计的残疾症状，基本在放映厅的特定环境中，对观影人构成了前所未有的生理考验。但主人公的魅力，会让观众经过一段时间的洗礼，克服种种不适的体验而更加聚焦，这电影牛就牛在不是剧情反转，而是观众的抗拒发生反转，被吸引到电影的剧情里。

为啥，故事的表达无比真诚：把一个弱势残疾人立志成为好教师的榜样过程，重新梳理了一番人物维度和语言方式，传递出这类常规题材的本土化新信息。中国人对同类题材，可是有丰富的审美经验，特别是一些阅片量大的观众说，瞧，这不是《我是第一名》的美国电影改编么，对呀，《我是第一名》又怎样呢，正如《达拉斯买家俱乐部》为什么在《我不是药神》火了后，才有文青以外的人提起呢。

好商业电影的能量密度，不是一种价值判断，是感知反馈的事实，跟改编谁无关。观众有权利发现新东西，新感动点，乃至一些久违的思绪。有些美好和向善的追求，经常会被尘封，不定期被电影这个渠道激活一下，触碰一下，加工一下，也不失为精神消费的爽点。

《护垫侠》也属于这种。更何况，片中印度这位男主角，长得像尼古拉斯▪凯奇和汤姆▪克鲁斯的混合物，创业成功，却不和美女合伙人走到一起，践行不忘糟糠之妻的中国儒家圣人标准，硬是回家和文盲老婆团聚。当今，缺乏安全感的中国女性观影人群，就吃这一套的人设。女网友们在票务平台留言说：就要帮衬这种印度电影。

42君为印度电影的进口片鼓掌，是服气于他们的故事选材，和选材之后的朴素掌控力，没花里胡哨那些技巧、结构、手段，就是把故事讲出人性希望的新角度。

42君也对中国创业电影抱有期待，因为我们曾经在四年半前，见识过陈可辛拿的出手的东西长什么样：《中国合伙人》要是放在赵薇的处女座《致青春》前上线，这俩作品的地位就得颠倒一下，当然，《中国合伙人》的票房也没弱《致青春》太多。

《中国合伙人》可是让全国人民看清了，教主黄晓明还是会演戏的。这也是内地娱乐圈当年最拉风的三个75后明星的史上唯一一次电影合作，都演的不错。新东方的故事，确实能演出激情，能超常发挥。

《中国合伙人》就成功在一点，陈可辛对素材取舍、容量选择的判断和运用无比正确。创业故事可以拎出的点非常散，导致故事的叙述方向天然凌乱，人物形象的确立尤其具有多面性，难以归纳和系统整理。陈可辛就盯住“可以同甘苦，难能共享福”的创业者异化来大做文章，具体表现在“人和”与改革、与制度管理的矛盾；人的心态成长变化；团伙和团队是什么区别。陈可辛可没做什么尔虞我诈，勾心斗角的桥段，因为创业电影，本质上，是在贩卖情怀，而不是在质问英雄出处，未来归处，权谋教术，旁门左道。

（《梦想合伙人》又名《商学院合伙人》）

42君不想再提郭富城、郝蕾、唐嫣、姚晨那个《商学院合伙人》了，42君仔细评估过，就算42君只有小学六年级的水准，也不会把爆米花钱浪费在这样的电影上，而是会到影院隔壁的游戏厅，买十来个可怜的币，踩踏跳舞机。

42君也替段奕宏遗憾，差不多十年前，华谊兄弟准备力捧他而翻拍香港经典创业剧《大时代》的项目，终究没有落成。不然，段奕宏演商人的那个处理方法和对剧本的提升能力，恐怕早就能树立行业标杆。

听说，乐创文娱对创业题材的电影内容研发很上心，这是一个好福音，国产电影类型不能少了创业奋斗这个主题。张昭恐怕会重启《睡在我上铺的兄弟》这个大IP，上次玩的是校园风，这次夹带一个“创业”的货。其实吧，孙宏斌的故事能时光穿越一下，放到今天最好。

《中国合伙人》2，要是把倾诉点放在互联网发展浪潮里去描述人物关系的沉沦变动，或者创业维艰，42君则不怎么看好。创业的故事，怎么能来点绝的，小小提示，就是你能把快播王欣的故事在能通过审查的尺度里，怎么用电影语言讲清楚，讲好看。这是一个商业电影的卖票能力。

据说，经纬的张颖，红杉的沈南鹏，蔚来的李斌、李想等一大票经常出现在媒体报道里的创业明星，都要上一个叫《燃点》的纪录片电影了，创业剧情片实在拍不好，也可以先从院线纪录片练手嘛，42君可能去鉴定该片的理由，不只是看到了辩论女王马薇薇顶了个创业者头环出现在片花中，更是想看看这些超级有钱人，长年身价几十亿的新经济领袖们，干嘛还那么苦逼的寻求深层自虐，这是纪录片应该完成的功能。。